La création libre est au cœur de mon travail de céramiste.
Chaque pièce naît d’un dialogue entre la terre, le geste et le feu.
Je trouve cette phrase de Daniel de Montmollin ( tirée du livre: ELOGE DE L'EMPREINTE" ) si juste. Elle résonne beaucoup pour moi.
" ....Entre mes mains, une poignée d'argile. Chacune de mes deux mains, creux des paumes, et courbes des doigts, est à l'écoute......L'argile sépare et relie à chaque instant ma droite et ma gauche...Mes mains éveillées sont comme appelées à se manifester grâce à l'inertie et la plasticité de la terre.
Contact, mouvement, répétition: le rythme passe dans le mouvement répétitif. J'entrevois comment peuvent naître certaines formes, sans être ni le fuit du hasard ni celui d'une décision préalable mais l'issu d'une gestation .....
Je façonne des œuvres uniques ou en petites séries au sein de mon atelier, j'utilise toutes sortes de techniques: modelage, tour ... et explore principalement les techniques de cuissons des Terres sigillées et du Raku.
Ces deux approches, différentes et complémentaires, me permettent d’exprimer des univers sensibles, bruts et poétiques. Chaque création est singulière : formes, textures et nuances évoluent au fil du temps, des cuissons et de l’inspiration.
Terres sigillées
Mon travail s’inscrit dans l’héritage des techniques anciennes de terres enfumées et de terres sigillées, utilisées depuis des millénaires à travers différentes civilisations.
Les premières traces de poteries polies remontent à la période Jōmon au Japon, près de 10 000 ans avant notre ère. Le polissage permettait déjà d’obtenir des surfaces lisses et brillantes, parfois partiellement imperméables, sans recours à l’émail. Des techniques similaires, mêlant rouge oxydé et noir enfumé, se retrouvent également en Égypte ancienne ou à Chypre plusieurs millénaires avant notre ère. £Plus proche de chez nous, ce sont les gallo romains qui ont utilisé cette technique pour créer à la fois des objets utilitaire du quotidien mais également des objets de décoration.
MON APPROCHE
La terre sigillée est un revêtement argileux très fin, que j'applique sur une pièce crue puis polie à l'aide de divers objets lisse.. Ce geste patient révèle une surface satinée, presque soyeuse. Outre son éclat délicat, cette technique permet de rendre la pièce quasiment imperméable, sans émaillage.
La cuisson, puisque c'est là que tout se joue, s’effectue dans des contenants semi-fermés, avec divers combustibles et parfois des oxydes, selon l’effet recherché. Ce sont les fumées qui viennent marquer la surface de l’argile et s’imprimer dans la matière, créant ainsi des nuances subtiles, des dégradés et des contrastes uniques.
Ma recherche technique s'inspire à la fois de la technique d'origine, mais également du travail de mes contemporains.
C 'est une quête de chaque instant ou se mêle l'observation, la recherche et surtout la résilience.
À travers cette approche, je cherche une forme d’intemporalité : des pièces le plus épurées possible, où la matière et la lumière dialoguent dans la simplicité.
Raku et Raku Nu
Le Raku trouve son origine dans la cérémonie du thé au Japon au XVIᵉ siècle, profondément lié à la culture Zen et à sa recherche de simplicité et de présence.
Aujourd’hui, cette technique consiste à sortir les pièces émaillées du four aux alentours de 920 °C pour les placer immédiatement dans un matériau combustible comme la sciure ou le papier journal : le choc thermique provoque des fissures dans l’émail, puis l’enfumage vient noircir ces craquelures, créant les contrastes si singuliers du Raku.
Le Raku Nu suit un principe assez proche, avec un travail préparatoire spécifique : la pièce est polie après la première cuisson, recouverte d’un engobe puis d’un émail qui, lors de la cuisson finale, ne fusionne pas avec l’argile et se détache. La surface révèle alors une terre satinée, douce et soyeuse au toucher, marquée par les traces fines et imprévisibles du feu. À travers ces techniques, je recherche l’équilibre entre maîtrise et lâcher-prise, où chaque cuisson rend la pièce véritablement unique.
Modelage Sculptures
À travers mes sculptures, je cherche à représenter le Féminin dans son ensemble. Le corps devient le point d’ancrage de cette recherche : ses lignes, ses volumes, ses courbes. mais aussi ce qui se dégage des modèles .leur sensibilité, leur vaste beauté.
Je travaille la terre dans une attention particulière aux proportions et aux équilibres. Les formes sont volontairement épurées afin de laisser émerger l’essentiel : la douceur d’une courbe, la présence d’un bassin, l’inclinaison d’un buste. Il ne s’agit pas de reproduire, mais de suggérer.
La volupté, la délicatesse et la contemplation traversent ces pièces sans emphase. La matière accompagne le geste ; elle structure le volume tout en conservant une part de souplesse.
À travers ces représentations du corps féminin, je recherche une présence simple et juste, où la terre révèle à la fois la force et la douceur du vivant.
Acquérir une pièce
Si vous souhaitez acquérir une pièce, je vous invite à me contacter directement. Je peux vous transmettre des photographies des œuvres disponibles, leurs dimensions, ainsi que leurs tarifs.
ou venir à ma rencontre à l'atelier sur Rendez-vous.
N’hésitez pas à me contacter pour toute demande ou information complémentaire.